2002年、「もう一つの翼」が生まれたとき

ジュエリーのブランドなのに、最初に生まれたのはロゴマーク。
グラフィック・デザイナーらしい、代表ならではの順番です。
普通なら、まずは金属や石に触れて、形を模索していくところですが、
Give Me a Wingの場合は逆。
まず、「翼」を象徴するロゴを作る。
そのあとで、ロゴから逆算して、ワックスで立体の翼を起こしていくという、
少し不思議で、とてもこのブランドらしい誕生の仕方をしています。
麻由巳さんいわく、「嘘みたいでしょ」と笑ってしまうような流れですが、

グラフィックとジュエリーが交差する場所から始まったからこそ、

Give Me a Wingの翼は、最初から「記号」と「形」の両方を持つ存在として立ち上がりました。

インディアンジュエリーの世界で、羽根のモチーフはとても大切な意味を持っています。

イーグルの羽根を象ったフェザーは、神様からの贈り物や、祈り、飛躍の象徴として、古くから身に着けられてきました。
けれど、その世界にはすでにたくさんの先達がいて、
有名なブランドも、数え切れないほどの作り手もいる。
フェザーモチーフは美しい。
でも、誰が作っても、どうしてもどこかで似てしまう。
気づけば「誰かの真似」のようになってしまう危うさを、二人は強く感じていました。
だからこそ、Give Me a Wingは「フェザー」ではなく、「ウイング」を選びました。
◇フェザー＝羽根の一本
◇ウイング＝翼そのもの
インディアンジュエリーへの敬意を抱きながらも、
「同じ土俵で勝負をしない」という静かな決意が、この名前には込められています。

最初の翼は、とてもリアルな造形から始まりました。

羽根の一枚一枚を追いかけるように、細かな線を刻んでいく、写実的な翼。
けれど、作り続けるうちに、ふと気づきます。
「これじゃない。」
現実の鳥の翼をどれだけ忠実に追いかけても、
そこにあるのは「リアルな再現」であって、
Give Me a Wingが届けたい「もう一つの翼」そのものではない。
そこから、翼のデザインは一気に飛躍していきました。
リアルな羽根の線を減らし「翼」というシルエットそのものを抽象化し、
そこにフレアの炎のラインを溶け込ませていく。
翼とフレアを融合させた、その一本のライン。

これが、Give Me a Wingの「最初の大翼」になりました。
ハーレーのエンジンから立ち上る熱や、走り出したときの風、
真夜中のハイウェイの高揚感。
そういったもの全部を、一本のシルバーのラインに凝縮したような、
「現実の翼」でもあり、「心の中の翼」でもある形。
現物を見た人だけが分かる、
ああ、これはただの羽根じゃない。
走る人の背中についている翼なんだ。
という、あの感覚です。

2002年からずっと、Give Me a Wingはハーレーという一つの翼と、ジュエリーというもう一つの翼を並べて走らせてきました。
フェザーモチーフがにぎやかに流行る時代も、
インディアンジュエリーの名作たちへのリスペクトを忘れずにいながら、

あえて「フェザー」ではなく「ウイング」を名乗り続けているのは、
誰かの真似をした「翼」ではなく、あなた自身のための「もう一つの翼」を作りたいという、
最初の約束が今も変わっていないからだと思います。

ここまで読んでくださってありがとうございます。
もし、あなたの人生にも、すでに「ひとつの翼」と呼べるものがあるなら。

仕事でも、趣味でも、ハーレーでも、何か大切なもの。
Give Me a Wingのシルバーたちは、その隣を走る「もう一つの翼」として、

そっと並んでいられたらうれしいなと思っています。